NIRVANA.

En Aberdeen a las afueras de Seattle, el éxito era un sueño muy lejano para Kurt Cobain y Kris Novacelic, pero en 1988 tenían los ingredientes para formar una banda y su música en unos años haría una revolución cultural.

(Krist Novoselic - Kurt Cobain - Chad Channing)

"Pensé: Soudgarden ha grabado con un sello grande, estaba bien, creo que Screaming trees había sacado su primer disco en un sello grande y creo que estaba bien, Alice In Chains estaba igual y pensaba que estaba bien, pero Nirvana era como el hermanito, el más pequeño de la camada y recuerdo a Jhonatan diciéndome en 1990: "está banda sera grande".

Nevermine salio en otoño y Smell like spirit en septiembre, recuerdo la primera vez que vi el vídeo, pensé: "¡Es genial!...pero no hay manera de que Mtv lo muestre, simplemente no hay manera" y cuando eso sí ocurrió, llego a millones de chicos instantáneamente, Nirvana simplemente lo cambio todo, por desgracia, todo lo comercial lo complico y cuando estas bandas de Seattle se hicieron tan populares, todos querían encontrar al próximo Nirvana y de repente bandas que nunca habían tocado en vivo conseguían grandes avances, los sellos empezaron la puja por las bandas para controlarlas, para después venderlas a algo mayor. No todo era Grunge, ni todos tienen el pelo largo, su error fue enfocarse solo en ese genero y explotarlo y todo el mundo empezó a ponerle una estampilla a Seattle.

Pero el fin estaba cerca, en 1994, "Nirvana" era uno de los grupos más importantes del mundo, pero el 5 de abril de ese mismo año Kurt Cobain se suicida, y simbólicamente la muerte de Kurt puede que represente la muerte de una generación. 

(Krist Novoselic - Kurt Cobain - Dave Grohl)

El sonido del rock de seattle, la música que importa

"Seattle es actualmente para el mundo del Rock n Roll lo que Belen fue para el cristianismo."

A principio de los años 90, Seattlel, capital de Washington, era la capital musical del mundo era el hogar del grunge, de smell like spirit y de los reyes alternativos.

Las bandas de Seattle han estado en el tope de las listas los últimos años: Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains, pasaron de lanzamientos independientes a un debut de sello mayor, un movimiento musical  centrado en Seattle, que se hizo conocer como "GRUNGE". 

Joy Division

Ser modernos es estar en un ambiente que nos promete aventura, poder, diversión, crecimiento, transformación de nosotros y del mundo y que a la vez amenaza con destruir todo lo que tenemos, todo lo que sabemos y todo lo que somos. — Marshall Berman.

"Y entonces lees el periódico y ves: "The sex pistols", nunca se había visto algo tan caótico y emocionante, y al escucharlo te sentías como un rebelde, con ganas de romperlo todo y después piensas: "Yo puedo hacer eso"; entonces hicimos una banda, de hecho esa es la parte más sencilla, ensayábamos dos veces a la semana y reescribíamos nuestras canciones una y otra vez durante unas 2 o 3 horas.
Teníamos un piso enorme de una fabrica para nosotros y solíamos juntar toda la basura en un extremo de la habitación y prenderle fuego para calentarnos. Estábamos solos en nuestra propia isla, nos asegurábamos de que lo que estábamos haciendo sonara bien. Había una lucha de bandas para bandas jóvenes que recién empezaban y Joy Division termino siendo el ganador. 

El punk te permitía decir "vete al diablo" pero de alguna manera, no podía avanzar, solo era una simple frase de furia de silabas venenosas que era necesaria para volver a encender el rock n roll pero más tarde alguien más querrá decir: "Vete al diablo" alguien querrá decir: "estoy jodido" y fue Joy Division la primera banda en hacerlo, eso de usar la energía y la simplicidad del punk para expresar emociones más complejas"

John Lennon.

En 1971 apareció este tema, que sin dudas es el éxito más grande en la trayectoria solista de los Beatles.

"La gente dice: Por qué grabas tu propia vida como si fuera un diario?, la cuestión es que como Beatle, cada canción y cada disco o película, era un diario de quienes eramos, pero no nos dimos cuenta hasta después. Así que cuando empece con Yoko, encendimos una luz durante la creación de todo"

John Lennon

Lennon provocó un gran impacto cultural en la música. Los historiadores musicales Schinder y Schwartz escribieron sobre la transformación en los estilos de la música popular que se llevó a cabo entre los años 1950 y 1960, señalando que la influencia de The Beatles no puede ser exagerada: habiendo «revolucionado el sonido, el estilo y la actitud de la música popular y abrió las puertas del rock and roll a una ola de grupos de británicos», el grupo «pasó el resto de la década de 1960 ampliando las fronteras estilísticas del rock»

 En 1966 Lennon hablo sobre el amor de sus fanáticos en un diario en el que dijo: "Somos más grandes que Jesús", sus comentarios sobre música y religión aparecieron en los medios estadounidenses y John Lennon se volvió algo más que una estrella pop, la gente se empezó a fijar en él y se dieron cuenta que debía ser observado con mas detenimiento que sus compañeros, sus comentarios cayeron mal en las zonas de fundamentalismo protestante y se esforzó por disculparse y decir que no estaba en contra de la religión; su fama de rebelde y problemático había comenzado, en algunos casos la reacción contra John Lennon fue alarmante y hubo temor por la seguridad de los Beatles en los Estados Unidos pero poco a poco disminuyo la polémica, a pesar de todo Lennon causo impacto en ese país. 

El talento para la polémica de John Lennon, llevo al gobierno estadounidense a considerarlo un "Subversivo" pero sus opiniones sobre política y religión, no fueron lo único que causo controversia, su relación con la artista Yoko Ono aun genera peleas entre los fanáticos de los beatles, ella era algo misteriosa e intimidante y era obvio que John estaba muy enamorado de ella y que ella también lo estaba de él. John y Yoko estaban en contra abiertamente de las protestas violentas, como artistas crearon eventos abiertos para los medios como: "En la cama por la paz". Ellos se mudaron a los Estados Unidos, no para apoyar las manifestaciones si no para ir en la busca de la hija de Yoko. El 23 de marzo de 1970 John y Yoko llegaron a Nueva York, allí se reunieron con izquierda radical y ahí fue donde el FBI recogió su rastro, a pesar de su compromiso por la paz, se hicieron parte de un juego muy peligroso. Cuando se establecieron en Nueva york empezaron a recibir visitas de opositores del gobierno y grandes representantes de la izquierda, quienes intentaban convencer a Lennon para que hiciera parte de sus presentaciones, Lennon acepto, combinando así la música con el proyecto contra la guerra. 

El FBI empezó a investigarlos con grabadoras y micrófonos  también intervenían sus telefonos, a personas como ellos le hacen ese tipo de cosas, el gobierno intentaba trastornar sus vidas  y sacarlos del país ya que a diferencia del resto de los protestantes contra la guerra y el gobierno, ellos no eran estadounidenses. 

La polémica se volvió una penosa lucha para que la pareja obtuviera su permiso de residencia, después de años de luchas legales, John y Yoko se quedaron con el derecho de quedarse en Estado Unidos en 1976, el FBI cerro el expediente de Lennon por su inactividad en acciones revolucionarias.    

El día 8 de Diciembre de 1980 "El ex Beatle John Lennon fue asesinado frente a su hogar en el lado oeste de Manhattan". John Lennon es de esos casos tristes en los que te preguntas: "¿Qué habría pasado si hubiese seguido viviendo?". 
La conmoción por la muerte de Lennon fue sentida en todo el mundo, para millones de personas él era más que un héroe de la música y un gran compositor, también era un icono del movimiento por la paz, él sostuvo en alto una luz en un mundo oscurecido por la guerra y la violencia. Su muerte con tal exabrupto contradice todo por lo que él lucho, su edad hace que su muerte nos conmueva y sea trágica también, la voz de su generación fue silenciada.  

"Sinceramente, nunca me compararía con John Lennon de ninguna manera, porque, en mi opinión, fue el más grande. No es una cuestión de tener menos talento, sólo que algunas personas son capaces de hacer ciertas cosas mejor que nadie, y yo pienso que no estoy tan dotado para hacer las cosas que hizo Lennon. No creo que sea algo que debiera hacer la gente, porque Lennon era único, especial, y así son las cosas. Admiro mucho a John Lennon, pero no quiero ir más allá. Sólo quiero transmitir lo que siento en mis canciones de la mejor manera que pueda."

Sid Vicious y Nancy Spungen

"Todo el mundo quería estar con Sid, pero desafortunadamente llegó Nancy. Ella tenía una piel increíblemente gruesa, era una de las personas más desagradables que he conocido. Todos podían ver a través de ella, excepto Sid."

Sid Vicious solo tenia 19 años al conocer a Nancy Spungen, una admiradora americana también de 19 que pronto se volvió la persona más importante en su vida. Ella pronto se hizo cargo de su vida profesional también.  

A finales de agosto Sid y Nancy llegaron al famoso "Hotel Chelsea" en la ciudad de Nueva York y la espiral descendente de sexo y drogas siguió consumiendo sus vidas. La mañana del 12 de Octubre de 1978 Sid llamo a el empleado del mostrador del hotel diciendo: "Alguien está enfermo, necesito ayuda".

Indican un homicidio en lugar de un suicidio, cuando la policía trato de arrestar a Sid, él opuso resistencia, lo sometieron y le pusieron las esposas, esa misma tarde fue acusado de homicidio en segundo grado y llevado a la unidad de desintoxicación, los siguientes 4 meses su abogado planeo su defensa.

Entrevistador: ¿Te estás divirtiendo en este momento?

Vicious: Ja ¿Lo dices en serio? No, no me estoy divirtiendo.

Entrevistador: ¿Dónde te gustaría estar ahora?

Vicious: 3 metros bajo tierra.

Entrevistador ¿Lo dices en serio?

Vicious: (apacible y triste) oh Sí.

En febrero su madre voló desde Inglaterra y pago la fianza, la noche en que fue liberado le ofrecieron una fiesta, en la fiesta obtuvo algo de heroína, y pidió a Michelle que le inyectase, quien se negó a hacerlo y fue su madre quien le dio una sobredosis suficiente para matar a dos personas. Ella pensó que eso acortaría su sufrimiento, pues ella también era adicta desde hace muchos años. Fue descubierto muerto a la mañana siguiente a causa de dicha sobredosis. Los medios de comunicación creyeron por muchos años que Sid se había suicidado, pero fue su madre quien confesó que le había suministrado la sobredosis de heroína que causó su muerte. 
Al momento de su muerte, Sid tenía 21 años. Su madre también adicta a la heroína murió de sobredosis en 1996.  

Unos días después de ser incinerado, su madre encontró una nota de suicidio en el bolsillo de su chaqueta. Decía "Hicimos un pacto de muerte, yo tengo que cumplir mi parte del trato. Por favor, entiérrenme al lado de mi nena. Entiérrenme con mi chaqueta de piel, vaqueros y botas de motociclista. Adiós. Con amor, Sid".

Simon John Ritchie. (Sid Vicious)

"Probablemente moriré antes de cumplir los 25 años, pero viviré la vida de la forma en la que yo quería vivirla" 

A finales de los años 70, la atención fue cautivada y luego fascinada por los aspectos más extraños y sensacionalistas del punk rock. La más famosa de las bandas de punk fue la de los "Sex Pistols" bajo la dirección de Johnny Rotten. 

Sid Vicious un miembro del grupo parecía ser la encarnación de todo lo que representaba los Sex Pistols y el punk rock. 

"El tipo que canta se llama Sid Vicious, un demente de la peor calaña. La mujer que amó se llamaba Nancy Spungen: juntos trataron de hacer lo mejor posible, romper los duros bordes de la realidad y para eso culearon con saña, se taparon la crisma con todo tipo de drogas, vomitaron su rabia en hoteles malolientes. Hicieron valer el sentido de su libertad, en un mundo de muñones caminantes. Quisieron robar un pequeño espacio de vida en el reino de la muerte, vivieron como ángeles infernales y cayeron como perros callejeros. Nancy sostuvo una dulce sonrisa mientras Sid hundía el cuchillo en su pecho catorce veces."

-Erase una vez el amor pero tuve que matarlo

"No sabia escribir canciones, solo tenia la palabra "anti-Cristo" y no supe que más escribir, entonces pensé en algo que rimara con esa palabra y "anarquía" encajaba perfectamente. 
Lo único que odiaba de la canción era esa estúpida rima de "Soy el anticristo, soy anarquista"

Sex Pistols

Los Sex Pistols sólo duraron 26 meses y grabaron un solo disco, sin embargo cambiaron el panorama musical por completo. El que quizá sea el grupo de rock más célebre, irreverente, íntimo y estremecedor de todos los tiempos. 

A veces las cosas pasan porque tienen que pasar y los Sex Pistols tenían que pasar. 
Los Sex pistols sabían crear ambientes, de repente esos jóvenes de cabello largo que asistían a sus conciertos empezaron a llevar el cabello corto y a usar camisetas rotas y gente sin auto estima empezó a valorarse a si misma y no justamente por ser gente bonita.
Por fin algo que no salia de la industria, si no que salia de los mismos jóvenes encabezando así un nuevo culto llamado "Punk".  

Los Simpson como gran fenómeno cultural

"Los Simpsons desde su estreno causaron un importante impacto cultural, pues ha sido la única reinvención de comedia que se ha producido en los últimos años. Han sido tan internacionalizados que el programa se difunde en diferentes lenguas y en decenas de países en el mundo. El punto más alto al que llego fue cuando la revista Time agregó a Bart Simpson (en representación de la serie) en la edición de las 100 figuras culturales más influenciantes de nuestra época, así también estaban incluidas figures de la talla de Picasso, T.S. Eliot, James Joyce, Frank Sinatra, Bob Dylan o los Beatles."

Los Simpson se caracterizan por ser una comedia para adultos pero esconde muchos detalles culturales en muchos de sus episodios, ya sean cuadros, esculturas, películas, canciones, novelas. 

Nirvana/Sadgasm.

The beatles/Los borbotones.

Sex Pistols.

"Blitzkrieg Bop."

The Ramones.

"Era muy divertido pero muy astuto, muy loco, muy decidido y muy serio e intenso. Eran geniales, siempre lo fueron. Me encantaron desde el principio." -Blondie 

En el verano de 1974, 4 inadaptados sociales de Queens empezaron a tocar en un nuevo club nocturno de Nueva York, el club se llamaba: "CBGB" y la banda era: "The Ramones". 

El sonido que salio de Johnny Ramone definió a la banda...Johnny no quería alcanzar un virtuosismo tradicional, él creo su virtuosismo: Rasguear a toda velocidad. 
Las canciones eran rudimentarias, no había solos, solo acordes, pero eran muy pegadizas y las letras eran una locura; típicas de chicos de Queens, hablaban sobre inhalar pegamento y golpear a otros chicos con un bate, eran brillantes. 
Ellos inventaron un genero completamente nuevo, la música no sonaría igual, si no fuera por los Ramones.. Los Ramones debieron ser como los Stones ya que influenciaron en muchas cosas, su música salvo el Rock 'n' roll e influencio a millones de chicos en todo el mundo.

"Somos reales, eramos únicos, somos cuatro individuos, es una cuestión de química  es un fuerte desequilibrio químico, los opuestos se atraen y esa mierda" Joey Ramone

Punk Attitude

Durante un breve periodo se toco música llena de pasión y furia: "El punk". El punk era una conversación entre 2 ciudades, Londres aprendió de la actitud y del estilo de neoyorquinos como: Patti smith y se inspiro en los sonidos minimalistas de los Ramones, pero bandas londinenses como los "Sex Pistols" y "The Clash" luego crearon un punk-rock que era puramente británico. 

Ambas ciudades tenían algo en común: 

el deseo de que el punk se convirtiera en un estilo 

que uno controlara, música en la que uno 

pudiera ser uno mismo, haciéndola uno mismo. 

En esta historia de 2 ciudades de lo peor de una época 

surgió lo mejor de una época: 

The Clash - Should I Stay Or Should I Go:

Iggy Pop & The Stooges - Gimme Danger

Punk's Not Dead

Basta solo con que un chico o una chica se levante y diga: "A la mierda" y todos dicen: "La voz de una generación, gracias siempre pensé eso, pero nunca tuve el valor de decirlo" y de repente ese "A la mierda" tiene un ritmo; como John Lennon dijo: di lo que quieras y dilo sinceramente, ponle ritmo y listo.
Se necesita muy poco para adoptar ideas y cambiar todo lo que la gente piensa.
La parte de la rebeldía fue importante, porque la gente se volvió acomodada y la lucha contra la condescendencia es el Punk Rock, si miramos al pasado, en los años 50 el rock era como el punk; existía esa música que escuchaban los padres y de repente aparece Elvis, siempre es importante que artistas iconoclastas afecten las cosas.
Se puede decir que los hippies fueron punks de verdad, todos estaban en contra de Vietnam y la guerra, hacían sus fiestas tomaban LSD y todo eso, estaban unidos contra la guerra, pero mas unidos contra el sistema.
Llego un Rock simple de tres acordes, con bandas poco conocidas en estados unidos y algunas inglesas, ellos querían ser como los Rolling Stones, con sus letras sobre arte, heroína y el "sentirse bien", eso fue Punk Rock. 

El día en que Hendrix mató a "Dios".

Para mediados de 1966...Hendrix hacia carrera en solitario, tocando en los club's de Greenwich village, no ganaba mucho dinero pero poco a poco se iba haciendo un publico de culto y empezaron a circular murmullos sobre un extraordinario talento.
Jimi apareció en el momento más oportuno de la historia en el que podía haber venido. 

"Gloriosa bruja cósmica"

Joplin utiliza el blues no para trascender el dolor, sino para gritar más allá de la existencia.

"Janis, the way she was"

Cantante estadounidense de rock and roll y blues caracterizada por su poderosa voz y su espíritu rebelde. 

Atraída por el nuevo estilo de vida que trajo la recién iniciada revolución hippie, se estableció en 1963 en San Francisco convirtiéndose en la voz de un movimiento. 

Con su voz desgarrada, extraordinariamente dotada para transmitir emociones, y su energía desbordante, Janis Joplin fue una apóstol del movimiento hippie. Su desacuerdo con la sociedad de consumo fue uno de sus ejes de acción. Rebelde por sistema y contemporánea de Joan Baez, con quien compartía las mismas ideas y propósitos, mostró, sin embargo, unos estilos y aptitudes radicalmente distintos. Como en el caso de Kurt Cobain o Jimi Hendrix, los excesos de una vida apasionada y su prematuro fallecimiento contribuyeron a forjar su leyenda: nueve años de carrera le bastaron para convertirse en un mito de la historia del rock.

The Doors a una de las bandas de rock psicodélico y blues más controversiales de mediados de los 60 y principio de los 70, en donde la filosofía Hippie de amor y paz no se aplicaba a The Doors. Formada en Los Ángeles (California, Estados Unidos) en julio de 1965 y disuelta en 1973. La banda estaba compuesta por el vocalista Jim Morrison, el teclista Ray Manzarek, el bateria John Densmore, y el guitarrista Robby Krieger. Los Temas de The Doors son considerados poesía musical y sus letras sobre el terror, la violencia, la culpabilidad, el desamor y la muerte, conquistó los escenarios de Estados Unidos y Europa, gracias a la carismática de su líder, el poeta Jim Morrison. 

"Hay cosas conocidas y cosas desconocidas, y en el medio están The Doors."

Algunas bandas piensan que el Rock, es música diurna, otros la consideran el oscuro mapa hacia la parte más tenebrosa de la noche. The Doors siempre tomo su inspiración de la oscuridad; guiados por su vocalista Jim Morrison la banda combino poesía y teatralidad, fueron la colisión entre sueño y pesadilla, trajeron la versión underground a la cima de las listas de popularidad. 

The doors, son leyenda 

The who: My generation.

La primera banda que creí realmente que era Rock 'n' roll fue "The Who", lo que tocaban con el bajo y la bateria tenia cohesión, era algo diferente, no era R&B, era otra cosa.
El cantante Roger Daltrey definio una presencia arrogante y masculina en el escenario, el guitarrista Pete Townshend comenzó a duplicar el tiempo del blues de 12 compeces y exigió cada vez más a su guitarra; The Who combino el espíritu rebelde y la imagen del movimiento mod con la la valentía y la expresión personal del arte pop del 60.
Muchas chicas veían la banda para ver los estilos que vestían, desvenia del gusto artístico, de mucha gente y del arte pop (el arte pop no se limita a los canales normales como otra clase de arte). 
Bandas como The Who probaron imágenes e ideas más provocativas  era evidente que estaba tomando forma un nuevo movimiento musical; "Creo que 1965 fue el año en el que el rock comenzó, los que nacieron en el auge de natalidad de post guerra dejaron de ser simples adolescentes, toda una generación maduro y floreció artísticamente".

En 1965 The Who lanzo una canción que definió una parte del rock: "My generation". No habian parametros a seguir, todas las canciones eran nuevas, las técnicas  los patrones, los ritmos eran nuevos, nunca se hablaba de lo que sucedía en el mundo y oías el record y pensabas "Esto es lo que se debe hacer".   Homenajeaban la no articulación de la juventud rebelde, no podían hablar ni pensar... era como preguntar: "¿Contra qué nos rebelamos? ¿Qué podemos dar?", reflejan la frustración e ira en la actitud de la canción. 

 "Este grupo es una amenaza, para la ley y el orden y como resultado de su combinación de gritos, pelos largos y referencias al sexo la policía se ve apartada de los atracos asesinatos y otros crímenes para sofocar los actos de violencia que generan" 

-Daily Mirror.

La mala prensa no hizo si no incrementar la popularidad de la banda entre la juventud, los jóvenes no querían escuchar la misma música que escuchaban sus abuelos o sus padres. 
Cuando salían de gira el publico enloquecía, Jagger cantaba con ese desdén en el micrófono, hacia que los padres lo odiaran porque sabia que así los jóvenes lo amarían, era un sujeto inteligente.    

«Los Stones son famosos gracias a Jagger y son una banda gracias a Richards» (Peter Godbard). 

Los Rolling Stones, Rock para siempre.

En 1965 la generación de jóvenes adolescentes que habían crecido escuchando el blues de los negros estadounidenses ya habían inventado su propio sonido nuevo cargado de adrenalina...

En los suburbios del oeste de Londres, se había formado una banda en 1962 cuando el guitarrista Keith Richards y el cantante Mick Jagger se hicieron amigos por compartir su pasión por el blues, la banda se llamo "The Rolling Stones". La versión del blues de los Stones tocada con un toque ingles resulto ser un éxito entre el publico adolescente y seria una de las bandas que cosecharían mas frutos usando el formato del blues como base de la música Rock .

Pronto los Stones se harían grandes compositores y estaban preparados para tomar riesgos, escribiendo así canciones muy arrogantes, rebeldes y sexuales. 

No solo han conseguido su mayor éxito en las listas británicas desde 1970, si no que ha supuesto un mito en la vida de los 2 miembros más jóvenes de la formación original: Jagger y Richards.

Después de años 45 años tras los escenarios se siguen ostentando como la mejor banda de Rock 'n' roll del mundo.

Satisfaction marco una nueva dirección en la música: el rock .

Tomaron la esencia del Blues, del R&B y le agregaron un poco de algo más, hacían un movimientos de caderas y enloquecían a las chicas, con letras más tangibles y sensuales, vendieron billones de discos y fue extraordinario   

"A lo largo de la década de los 60 lograron varios éxitos como «(I Can't Get No) Satisfaction» (considerada una de las canciones emblemáticas del rock de todos los tiempos), «Under my Thumb», «Honky Tonk Women», «Sympathy for the Devil» y muchas más."

In my life

"Según Lennon, los orígenes de la canción se pueden encontrar cuando el periodista Inglés Kenneth Akksop hizo una observación de que Lennon debería de escribir canciones acerca de su infancia.

Después, Lennon escribió la canción en forma de un largo poema evocando su infancia. La versión original de la letra estaba basada en una ruta de autobús que él tomaba en Liverpool.

Sin embargo, Lennon consideró que era «ridículo» llamándola: «La versión más aburrida de el viaje en autobús que hice en mis vacaciones», volvió a trabajar la letra, reemplazando las memorias especificas con una meditación generalizada de su pasado. «Muy pocas líneas» de la versión original fueron dejadas en la canción."

Los Beatles y el LSD

"A pesar, de que los chicos de Liverpool sólo estuvieron unos doce años juntos y tan sólo ocho en la cima de la fama nos dejaron, a parte de sus canciones inmortales, unas cuantas buenas historias, leyendas y anécdotas" muchas de ellas se las debemos a la droga: LSD.

"El LSD abrió mis ojos. Si sólo usamos una décima parte de nuestro cerebro, imagínate lo que podríamos lograr usando el resto. Si los políticos usaran LSD, no habría más guerras, o pobreza o hambre." -Paul McCartney

Rebeldes adolescentes.

Con la aparición de los Beatles el mundo no volvería a ser el mismo, cuatro jóvenes que se rebelaron contra el sistema establecido y ganaron. El fenómeno de Liverpool Pronto se convirtió en obsesión nacional.  

La música de los beatles se ha convertido en uno de los artículos artísticos más valorados de la historia, sus actuaciones revolucionaron el mundo de la música e involuntariamente crearon una nueva cultura juvenil, su confianza irreverente era sorprendente y original, pronto ellos cautivarían a una generación de adolescentes de la pos-guerra y a los periodistas profesionales, aburridos con los famosos de la década de los 50.  

A partir del verano del 63 nadie volvió a escuchar a los Beatles en el escenario, el volumen de los gritos de los fans hacia que su música fuera imposible de oír, ellos se encontraban en el epicentro de una histeria en masa que inspiraría el cambio social más significativo de la pos-guerra en Inglaterra y más allá. Pronto su fama se extendería hasta la otra punta del mundo, estaban sorprendidos, se habían convertido en las personas mas famosas del mundo Anglo-Parlante en menos de 2 años y también eran el grupo más rentable de la historia de la música.   

Los beatles tenían reputación de ser un grupo más realista que el resto de sus colegas "Te parecía que podías acercarte a saludarlos y que ellos te saludarían y te preguntarían cómo estabas, eso no se podía hacer con Elvis o Cliff Richards". 

Hay que recordar que en esa época los cantantes de pop, no tenían opinión [...] rara vez hacían sus propias canciones, hacían exactamente lo que sus manager decían que hicieran, eran muy humildes, les compraban casas bonitas a sus madres, estaban agradecidos de estar vivos y agradecidos con sus seguidores y los beatles no eran así, aparecieron y lo pusieron todo patas arriba" A diferencia de las bandas de chicos de pop de hoy en día, ellos sí sabían tocar. 

"Antes de Elvis no había nada."

Lo que más atrajo la atención de las personas fue: ver a un hombre blanco cantando música que era atribuida a la gente de color. Los jóvenes hombres querían ser como él y las jovencitas vivían encantadas con su "Movimiento de caderas", mientras que los padres querían prohibirlo, por considerarlo una mala influencia moral para sus hijos. 

"No fue el primero que experimento la mezcla del Jazz y blues, pero fue el pionero mas influyente y se puede decir que fue unos de los creadores del Rock 'n' droll."